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Las obras de Charles Eames se destacan en cualquier lugar, y puedes reconocer una con solo mirar.
Charles Eames, Jr (17 de junio de 1907-21 de agosto de 1978) nació en 1907 en St. Louis, Missouri.
Charles Eames era sobrino del arquitecto William S. Eames.
A los 14 años asistió a la escuela, donde aprendió sobre ingeniería, diseño y arquitectura. Charles estudió arquitectura en Universidad de Washington en St. Louis.
Después de dos años de estudio, dejó la universidad, muchos afirman que fue despedido por defender a Frank Lloyd Wright y su interés en los arquitectos modernos.
Habría sido «invitado a retirarse» de la universidad, ya que entendieron que sus opiniones eran «muy moderno“.
Mientras en Universidad de Washington, conoció a su primera esposa, con quien se casó al final de década de 20. Un año después, tuvieron una hija, Lucía.
Habría sido «invitado a retirarse» de la universidad, pues entendió que sus opiniones eran «muy modernas».
Ya estoy en eso 1930, Charles comenzó su propia carrera arquitectura de St. Louis con pareja Charles Grey, justo después de, Walter Pauley Únete a ellos.
Charles Eames buscó muchas referencias del arquitecto finlandés Eliel Saarinen.
Por invitación del entonces «maestro» Saarinen, Charles Se mudó en 1938 con su esposa Catherine y su hija Lucia de Michigan.
Allí, se convirtió en maestro y Jefe de departamento de diseño industrial en Academia de Arte Cranbrook, donde él junto con Eero Saarinen dibujó muebles premiados del concurso MoMA.
En 1941 después del divorcio se casó con su colega. Cranbrook Ray Kaiser y se mudó con ella a Los Ángeles, donde trabajaron y vivieron el resto de sus vidas.
Recientemente, recibieron un homenaje, el 17 de junio de 2008, EE.UU. lanzó el Servicio Postal de la Sellos Eames, una colección de 16 sellos que conmemoran los dibujos de Charles y Ray Eames.
Obras principales de Charles Eames – Es para ser encantado.
Foto de abajo con una colección de asientos creada por Charles Eames y su esposa Ray.
(1) y (2) Eames DAW – ¡Ver más!
(3) Eames DSR Office – ¡Ver más!
(4) Sillón Eames – ¡Ver más!
(5) Eames DSR – ¡Ver más!
(6) Eames DSW – ¡Ver más!
(7) Eames Shell Rocker – ¡Ver más!
(8) Eames DCM – ¡Ver más!
(9) Eames DCW – ¡Ver más!
La Chaise – La figura flotante
Charles y Ray Eames crearon La Chaise para una competencia en el Museo de Arte Moderno (Museo de Arte Moderno de Nueva York).
El concurso fue un concurso internacional titulado “Diseño de muebles de bajo costo«, Creado para hacer frente a la urgencia llegada de muebles para espacios reducidos e incentivar esta producción.
Necesidad debido al hecho de que llegada de refugiados de la Segunda Guerra Mundial a los Estados Unidos.
Este crecimiento poblacional generó un déficit habitacional extremo en el pais. Por el contrario, había una selección limitada de muebles de precio bajo y eso encaja en pequenos espacios.
Inspiración
La escultura ‘Figura flotante’ de Gaston Lachaise, cuya forma voluminosa tiene afinidades obvias con un sillón, fue la inspiración de Eames para el nombre.
Entre los Obras de Charles Eames, a La Chaise es uno de los más notables.
LA La Chaise no fue uno de los diseños ganadores, pero su forma elegante lo convirtió en una de las piezas más notable entre los seleccionados en el concurso, y destacado en el catálogo y en la exposición, ambos realizados en 1950.
Arquitectura
No es sólo del mobiliario que la colección de obras del Charles y Ray Eames.
Su diseño en arquitectura marcó un siglo de grandes artes y producciones icónicas.
Década del 30
Desde 1934, la Iglesia de Santa María, mejor caracterizada como Renacimiento gótico tardío en estilo, tiene una presencia simple y austera.
Su puerta abovedada conduce a los creyentes a un gran espacio, en gran parte hecho de ladrillo.
Charles diseñó la iglesia con Robert Walsh, con quien recientemente había iniciado un estudio de arquitectura (en medio de la depresión).
Además de crear una lámpara de bronce, una cartilla de Eames explica que los bancos «pueden haber sido la primera experiencia de Charles con muebles en volumen de producción».
La Iglesia de Santa María fue una obra fundamental en la carrera de Charles.
Al finalizar, Howard Meyer publicó el proyecto en el foro de arquitectura, dando a la Eames y Walsh publicidad y el respeto que merecían tus talentos.
La iglesia también llamó la atención de Eliel Saarinen, estimado arquitecto y padre de Eero Saarinen, a quien Charles luego consideraría un colega y amigo a lo largo de su vida.
Años 40
Entre las obras de Charles Eames se encuentra el proyecto arquitectónico Case Study House 9, también conocido como Casa Entenza.
Fue diseñado para la exposición y proyectos de arte y arquitectura de John Entenza como parte de su innovador programa de estudios patrocinado a través de la revista.
La propiedad está en una parcela mayormente plana en una ladera en Pacific Palisades, con vista al mar (Océano Pacífico).
Diseñada por Charles Eames y Eero Saarinen y terminada en 1949, la casa es modular en la construcción de estructura plana de acero y característica de la época.
Pero al mismo tiempo, a diferencia de muchas casas modernas que utilizan construcciones de acero Casa Entenza de hecho no revela, porque está oculto con paneles de madera.
El diseño del Casa de estudio de caso 9 ejemplifica el concepto de fusionar espacios interiores y exteriores a través de extensiones de vidrio y materiales sin costuras.
Gracias a Los Angeles Conservancy por esta descripción.
Años 50
En 1959 Charles y Ray trabajaron en una amplia variedad de propuestas de diferentes empresas. En el libro Charles and Ray Eames: Designers of the Twentieth Century, Pat Kirkham escribe:
“Uno de los proyectos más inusuales del Eames era una ‘casa de cumpleaños’ para el Tarjetas Hallmark, diseñado en forma de quiosco de carrusel.
La idea de un espacio exclusivo para celebrar cumpleaños (como siempre); Sin embargo, este fue (otro) caso en el que sintieron que no tenían la soporte completo al cliente, y abandonaron este encantador proyecto «.
Arte
también hay escultura entre las obras de Charles Eames.
Charles y Ray Eames se encuentra entre las alianzas creativas más influyentes del siglo XX, dueña de elocuentes proyectos emblemáticos del optimismo de posguerra, todavía en el pragmatismo democrático.
Para su evolución como diseñadores fueron cruciales las esculturas de madera contrachapada (experimentales en ese momento) y los objetos desarrollados en un taller a principios de la década de 1940.
La presente escultura, creada en 1943 y expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York al año siguiente, es la representación definitiva del manejo del contrachapado.
Biomórficamente y con un perfil coreografiado, la escultura une las narrativas paralelas del arte, la escultura y el diseño industrial.
Tecnología
O Eames diseñó la máquina hacer nada solar en 1957. Fiel a su creencia de que los juguetes no son tan inocentes como parecen, la máquina representa uno de los primeros usos de la energía solar para producir electricidad.
Charles y Rayo Hizo este proyecto después de que la Agencia Ketchum, MacCleod y Arboleda pídales que creen un juguete como parte de una campaña publicitaria para la empresa estadounidense de aluminio (o Alcoa).
Oficina de Eames desarrollado más de un esquema para el problema, pero después de aprender sobre el Celdas fotovoltaicas, que surgió con la máquina hacer nada solar, que convirtió la luz solar en energía eléctrica.
En la década de 1990, el nieto de Charles y Ray Eames, Demetrios, imágenes inéditas de la maravillosa máquina. Editó y creó el video a continuación para compartir algo de su sabor con las generaciones futuras.
No es de extrañar que Eames son conocidos por sus contribuciones innovadoras a la arquitectura, el diseño de muebles, el diseño industrial y la fabricación y el arte de la fotografía.
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